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重庆 | 你我犹如隔镜视物 所见无非虚幻迷蒙

大师之眼:荒木经惟&杉本博司双人展

展览时间:1月20日—3月20日
展览地点:重庆市两江新区汇丰路一号金山意库文创园区三号楼一层轻艺术空间

在享誉国际的日本摄影大师中,荒木经惟和杉本博司是不容置疑的代表人物。两人均独具个性又风格迥异。荒木经惟擅长拍摄活色生香的裸体、记录当下时代的日常生活,他的作品既能让人看到极度表象化的日本趣味,又能让人看到他骨子里推崇的江户情调。与荒木经惟这位扎根日本本土的“写狂老人”不一样的是,与其说杉本博司是一名摄影师,不如说他是一名摄影哲学家。把这两位大师放在一起做比较本身就很有趣。而他们的摄影作品置身于同一个场域和空间内呈现出的巨大视觉冲突,以及这视觉冲突背后两位大师对时间“殊途同归”的摄影理念,更值得观者玩味。

荒木经惟究其一生,所拍绕不开情欲、生活、生命和死亡,而在这些主题背后,都潜藏着和杉本博司一样对永恒的思考和探寻。他以拍摄捆绑女性和将花朵色情化的方式,把情欲无公害化,在他的镜头下情欲无处不在并非洪水猛兽。他以拍摄挚爱之妻的一生、挚爱之猫的一生和东京日常,以及不断变化的云朵,诠释什么是生活,而死亡不是生命的终结,而是永恒的另一种延续。

我们看到的是,摄影让荒木经惟感受到极致的快乐。即使直到现在,他依然是全球最受争议的摄影师之一。

与之相比,杉本博司显得内敛、冷静且具有哲思性。哲学家、现代美术家、建筑师、古董收藏家、最后的现代主义者……杉本博司有着比荒木经惟更多重的身份和更国际化的标签。

时间和历史,是杉本博司一生都在摄影中致力探索呈现的命题。杉本博司曾说,他拍摄的是物的历史,他的艺术主题是时间。我们能从他镜头里废弃的剧院、神秘的大海、日本人自杀胜地之瀑布,感受到冷峻凛冽,安宁庄重又充满禅意和哲学追问的杉本博司风格。无论拍摄何种物,无论他把镜头设置到哪个场域,不同的物理空间赋予他作品都是相同的深意。在那些极简的画面与色彩中,现在与过去、表象与真相、瞬时与永恒并置混淆。

这个世界是真实存在的,但这个世界真像我们所看到的一样真实吗?人类总有着想让“时间停止”的欲望,但我们能留住永恒的瞬间和流失的时间吗?或许,感伤一点说,透过两位摄影大师的眼睛,我们能看到的并不是他们眼中的真实。我们唯一可以做的,是透过这些摄影作品,感受他们心中的真实。
 

荒木经惟

杉本博司

日本摄影家杉本博司(Hiroshi Sugimoto,1948— )出生在东京,从小接受西方油画的艺术教育,在美国留学毕业,经过学习研究,成为著名摄影师,艺术家,被誉为「最后的现代主义者」。他的创作将东西方史学、哲学和美学带入摄影,极致了摄影意义,并将摄影作品提升至艺术品层次。除摄影创作,他还经手室内设计、能剧舞台、神社等建筑工作。杉本博司一直避开拍摄具象的物体,宁可将注意力集中于无形的事物,包括短暂存在的,甚至是根本不存在的。

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